In Zeiten ökologischer Knappheit sowie des Schwindens von Nähe, Kontakt und Aufmerksamkeit sucht E(R)DEN nach der Kraft von Bewegung, Begegnung, Wärme und Ekstase. So wird der Tanz zu einer subversiven Praxis, die die Logik der Effizienz unterläuft und die Fülle feiert. E(R)DEN gräbt in den Schichten aus Erde, Geschichte und Begehren und sucht nach einer anderen Form von Grund, der weich, durchlässig und lebendig ist. Was, wenn das Paradies keine geografische Lage, sondern eine Haltung des Teilens und Öffnens ist? 

TEAM

Künstlerische Leitung, Choreografie, Tanz URSina Tossi

Dramaturgie Diego de la Rosa 

Creative Production Jessica Buchholz & Alexandra Schmidt 

Tanz & Co-Choreografie Damini Gairola, Sakshi Jain, Ingjerd Solheim, Tenzin Chöney, Mark Christoph Klee 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Audience Development Hark Empen 

Sound Johannes Miethke 

Szenografie Lea Kissing 

Kostüm UNina Divitschek 

Mitarbeit Kostüm Meret Zürcher

Access Dramaturgie & Beratung Eti Lufter

Audiodeskription Ursina Tossi & Team

Künstlerische Assistenzen: Pauline Michel & Marino Ariza

Outside Eye Su Jin Kim

Video Friederike HöppnerRSina Tossi

URSina Tossi

»URSina bedeutet Bär:in, Künstler:in, Tänzer:in, Choreograf:in, Elternteil, Audiobeschreiber:in, Coach*, Autor:in, Traumjäger:in, Trauma-Befreier:in, Alien.  

Ich bin in einem kleinen Dorf in Süddeutschland aufgewachsen. Vater Musiker. MutterPflegekraft. Zwei Geschwister. Geringes Einkommen. Erfahrungen im Klassizismus wurden gemacht. Mit 15 Jahren verließ ich meine Familie, fand und gründete neue. Ich sammelte Erfahrungen als Verkäufer:in, Pflegekraft und in anderen körperlichen Berufen, aber auch als queerfeministische Aktivist:in. Bevor ich im Alter von 25 Jahren den Tanz entdeckte, bekam ich mit 19 meine erste Tochter und war 15 Jahre lang alleinerziehend. Ich studierte klassisches Ballett, zeitgenössischen Tanz, Politik und Philosophie in Ludwigshafen und Mannheim, erhielt 2014 meinen MA in Choreografie an der ArtEZ Arnhem und wurde zertifiziert in alba-emoting® und systemischem Coaching.  

Meine Stücke entstehen aus queerfeministischen Position und gemeinsam mit den Menschen, mit denen ich lebe, arbeite und tanze.  

Ich interessiere mich für die Spannung zwischen Körper und Diskurs, historischen Bildern und Popkultur, Tanz und Text, Form und Freiheit sowie ambivalenten Figuren aus Mythologie und Geschichte(n). Ich arbeite transdisziplinär und kollektiv mit polyphonen Gruppen aus einer Vielzahl von Tanzkulturen und -kontexten sowie mit Aesthetics of Access.  

Mein Körper kennt viele Formen und Techniken wie zeitgenössischen Tanz, klassisches Ballett, Play Fight, Emoting-Bodies und lernt von allen Künstler:innen, mit denen ich tanze. Meine Stücke laden das Publikum ein, näher zu kommen und sich von kraftvollen Bildern, einer einzigartigen, exzessiven und alltäglichen Tanzvirtuosität und der immersiven, emotionalen und erotischen Intelligenz von Gruppenkörpern bewegen zu lassen.«