Zeitgenössische Tanzperformance

von René*e Reith

Empfohlen für Zuschauer*innen ab 16 Jahren.

„Es ist nun mal eine unverwüstliche Überzeugung, dass Liebe irdisch ist, bleibt und sein wird – denn der Tod kann nicht küssen.“ Liddy Bacroff

Die Hamburger Choreografin, Performancekünstlerin und Tanzwissenschaftlerin René*e Reith inszeniert gemeinsam mit ihrem queeren, transfeministischen Team eine interdisziplinäre Performance, die zeitgenössischen Tanz, biografische Performance und choreografisches Sounddesign verbindet. 

Im Zentrum steht die Hamburger trans Künstlerin und Sexarbeiterin Liddy Bacroff, die im Nationalsozialismus verfolgt, kriminalisiert und 1943 im KZ Mauthausen ermordet wurde. Sie gilt als eine der ersten namentlich bekannten trans Frauen in Deutschland und ist heute ein wichtiger Bezugspunkt queerer Erinnerungskultur.

Ausgehend von bisher nicht publizierten literarischen, autobiografischen und philosophischen Texten aus der Haft,  im Hamburger Staatsarchiv recherchiert wurden, folgt die Performance jenen Geistern, die in Körpern weiterwirken und zurückkehren, weil etwas unvollendet blieb. In einer interaktiven Anlage werden die Körper des Publikums selbst zu Trägern von Erinnerung und Imagination. Vor dem Hintergrund zunehmender Transfeindlichkeit versteht sich die Arbeit als künstlerischer Beitrag zu einer vielstimmigen queeren Erinnerungskultur.

Künstlerische Leitung und Choreografie René*e Reith | Co-Creation und Performance Alexander Hahne, Heinrich Horwitz, Tubi Malcharzik, Géraldine Schabraque | Sounddesign und Komposition Katharina Pelosi | Bühnen- und Kostümbild Malaika Friedrich-Patoine Lichtdesign Dennis Dita Kopp | Texte Liddy Bacroff, Alexander Hahne, Heinrich Horwitz, Tubi Malcharzik, Géraldine Schabraque, Marie Simons, René*e Reith | Dramaturgie Anna-Carolin Weber | Dramaturgische Beratung Text Marie Simons | Assistenz für Bühnen- und Kostümbild Chantal Börner | Produktionsleitung und künstlerische Assistenz, Grafikdesign und Fotografie Jonas Mannherz

Inhaltliche Hinweise:

Nebel, starke Lichtstimmungswechsel, Dunkelheit, Thematisierung von Tod, Gewalt und Transfeindlichkeit.

Das Publikum bewegt sich frei im Raum; es wird im Laufe der Performance verschiedene Sitzmöglichkeiten geben.