Kartographie der Nähe

Performing Arts Festival Berlin 2023

Kartografie der Nähe
Kollektiv Zwischenraum

Am 02.06. findet um 16.30 Uhr ein vorbereitender Workshop zu dem Stück statt.

Die Berührung ist ein elementarer Sinn des menschlichen Seins. Sie hilft dabei, uns in der Welt zu orientieren und unseren Platz in ihr zu definieren. Sie schafft Vertrauen, Wärme und Intimität und erzählt nicht nur etwas über unser Gegenüber, sondern auch über uns und die Welt, in der wir leben. Mit Tanz und Akrobatik fragen sich die Spieler*innen, was schließlich passiert, wenn wir uns untereinander keine Berührungen mehr schenken. „Kartografie der Nähe“ ist eine zeitgenössische Zirkus-Performance, die eine bewegende Geschichte über das erzählt, was uns menschlich macht.

ENGLISCH: 
A preparatory workshop for the play will be held on 2nd of June at 4.30 pm
Touch is a fundamental sense of human beings. It helps us to orient ourselves in the world and to define our place in it. It creates trust, warmth and intimacy and does not only tell us something about our counterpart, but also about us and the world in which we live. Using dance and acrobatics, the performers ask themselves what ultimately happens when we no longer give each other the gift of touch. Kartografie der Nähe is a contemporary circus performance that tells a moving story about what it is that makes us human.

Performers & Autor*innen: Paula Dieken, Christin Elchlepp, Çiğdem Gerwert, Melina Küchler, Josefin Streeck, Carla Wang, Fryderyk Biehler, Jasper Barckhausen, Edgar Kenneweg, Gregor Kenneweg
Regie & Choreografie: Josa Kölbel
Choreografie: Martina La Ragione
Kostüm: Brigitte Schlögel
Musik: Elias Sander, Paul Luis Ott, Jörg Mischke
Lichtdesign: Jakob Vonau
Produktion: Circus Schatzinsel
Ko-Produktion: Berlin Circus Production

Infos zum Workshop:
Das Stück „Kartografie der Nähe“ behandelt die Berührung als einen wichtigen Sinn zur Orientierung in der Welt. In einem Workshop für Jugendliche werden weitere Sinne durch Bewegung und Tanz entdeckt. Welche Rolle spielen Ohren, Augen, Nase und Haut beim Erforschen von Dingen wie Vertrauen, Unterstützung und Kommunikation? Gemeinsam werden Erfahrungen und Fragen in bewegte Gedichte verwandelt.

Moderation: Adalisa Menghini

Adalisa Menghini is an Italian choreographer, performer, dancer, teacher, based in Berlin. She studied at S.N.D.O. Amsterdam, holds a Postgraduate degree in Neurophysiological Psychology and is a qualified teacher of the Feldenkrais method. Adalisa is performing improvisation, creating pieces and has been collaborating with different artists. She creates choreography for professional and non professional dancers including children and elderly people. Adalisa is teaching regularly at the University of Art (UDK) Berlin and at Tanzfabrik Berlin. She is co-founder of the “C.A.R.E” a somatic movment training for educators and therapist at the Somatic Academy of Berlin.